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BORREGUITO... ESTUDIANTE DE DISEÑO FRAY BARTOLOME DE LAS CASAS.

domingo, 28 de septiembre de 2008

ENSAYO PODCASTS "ENFOQUE"

INTRODUCCION

Dentro de este ensayo se dará algunos consejos sobre como enfocar y que puntos de enfoques se pueden utilizar para hacer buenas tomas fotográficas. El autor Guillermo nos recomienda como encuadrar y que se debe hacer y no hacer con los enfoques hacia un sujeto u objeto.

DESARROLLO
El autor Guillermo Flores nos explica que al trabajar con aperturas abiertas, quiere decir que son números muy chicos y tiene la mayor probabilidad de que la fotografía salga desenfocada, dependiendo el modelo de enfoque se obtendrá los puntos de enfoque. Guillermo nos aconseja que Se pueden escoger los puntos de enfoque a nuestro modo es decir modo manual o que la cámara lo puede hacer en modo automático, ya que en modo automático la cámara analiza los objetos que están o estén detrás en cada punto de enfoque y selecciona los puntos en dónde se encuentra el sujeto que este mas cerca de la cámara esto es muy recomendable el 90% de las fotografía, puede haber ocasiones que se prefiramos que el objeto que aparezca en foco no sea el objeto que este mas cercano a la cámara, hay que seleccionar el punto de enfoque de acuerdo con el encuadre, tomando en cuenta al tipo de fotografía que se esta haciendo, Guillermo nos dice “el punto de enfoque mas sensible y con mejor respuesta de una cámara réflex digital es el punto del centro”, ya que muchas fotógrafos utilizan la técnica de recomposición. Para tomar la fotografía con esta técnica consiste en colocar el objeto que quieran en perfecto foco al centro de su cámara y presionar a la mitad el botón disparador de su cámara para que su cámara enfoque, sin soltar el Boston disparador es necesario reencuadrar su foto y presionar totalmente el botón para tomar su fotografía.

El autor nos explica que “el utilizar la técnica de recomposición puede causar errores de enfoque, es recomendable no utilizar mucha recomposición al tomar una foto”. Se recomienda utilizar el punto de enfoque que este más cercano al sujeto o al objeto que se quiera y tener perfecta toma para que no se tenga que recomponer la imagen ya que el movimiento del encuadre y el espacio y para el margen de error sea menor. Esto quiere decir que entre mas recomponga su cuadro al tomar una fotografía mayor probabilidad tendrá que su foto saldrá fuera de foco.

Hay que tomar en cuenta y que es importante mencionar que los puntos de enfoque funcionan mejor cuando se encuentran lugares donde hay texturas y líneas con muchos contrastes Guillermo nos dice que hacer tomas de retratos el mejor enfoque para una persona son ”el ojo, las cejas, la nariz, los labios de una personas son buenos puntos para enfocar” un puto importante no se debe enfocar a las mejillas y la frente ya que no son recomendable para poner atrás de nuestro punto de enfoque ya que en la cámara no encontrara hallara texturas o líneas para ser una buena foto. Guillermo explica que “el punto de enfoque central es el mas sensible y el mas exacto los demás puntos necesitan un poco de ayuda de nuestra parte para que tengan un buen desempeño” el autor nos da un consejo que al utilizar un flash externo puede ser de gran ayuda para que nuestra cámara enfoque mejor con cualquier punto de enfoque. El objeto difícil para enfocar de cualquier cámara digital puede ser una fotografía de un vaso de cristal, es decir un vaso liso sin textura sobre un fondo blanco, el autor nos da como referencia que si quisiéramos que el vaso llene el cuadro de la cámara colocada en posición vertical su punto de enfoque central seria mala selección ya que en esa parte del cuadro del vaso seguramente no habrá nada de detalle o de textura para que la cámara pueda enfocar fácilmente, pero es recomendable que si se escoge el punto inferior mas cercana ala base del vaso o el punto superior tendremos mayor probabilidad de que nuestro punto de enfoque quede en un lugar con mas textura o con mas sombras y de esta manera será mejor el enfoque de nuestra cámara.


CONCLUSION

Con respecto a este ensayo, el autor Guillermo con la experiencia que ha tenido en la fotografía nos a dado buenos consejo como uno de ellos es el enfoque, en base este ensayo e visto que los mejores enfoques se puede realizar através de las texturas el mejor punto para realizar retrato y para objetos, si no encontramos con una ambiente hay mucho que enfocar, se deseamos que sea un árbol la textura seria las hoja o el tronco. Con estos consejos que da el autor se tendrá que aplicar en la fotografía.








Vease en: http://www.memoflores.com/podcast/media/capitulo_048.mp3

domingo, 21 de septiembre de 2008

ENSAYO PODCAST "LENTES"

INTRODUCCIÓN

En este Podcast se hablara sobre las “lentes” en fotografía por Guillermo flores este autor tiende a platicar sobre las lentes, que efectos y diferencias tienen los telefotos, lente normales, gran angular, zoom y macros.

Mientras se va dando sus consejos sobre las lentes y que nos ofrece cada lente cuales son recomendables para cada función o toma que se valla a realizar.


DESARROLLO

Guillermo nos explica que hay tipos de lentes una de ellas es conocido como "Telefoto" esta lente nos permite tener un alejamiento más del objeto al que se va retractar, por lo consiguiente si es un objeto muy lejano el telefoto hace que se haga un poco más cercano.

Una Lente de 400ml a 15 metros alejado del objeto lo que hace un telefoto si esta muy alejado del Ángulo de visión es mucho mas corto, esto quiere decir si el fondo que este atrás del objetivo o sujeto va ser corto, también mientras mas cerca esté, se comprime mucho los planos . ejemplo que nos da Guillermo fue tomado con un telefoto de 400ml.

Guillermo nos dice "Cuando se utilice un telefoto para hacer retratos a personas o acercamiento a cara lo que hace un telefoto 300 o 400 ml nos hace la misma comprensión de la imagen esto puede ser que las personas se vean mas gordas" es decir que la persona que se le este retractando va salir un poco gordita, Es muy poca la diferencia y hace que la imagen se comprima. Otro punto importante es que Hay que cuidar los lentes ya que son muy frágiles y caras.

Con la siguiente Lente de 100 ml es un poquito más o un telefoto normal Guillermo nos explica que esta lente se convierte en 160 dlsr corto para retrato ventaja que tiene cuando esta tomando foto a un sujeto al hacer un acercamiento de cara lo que debe ser a 1.5 o 2mt. Tomar en cuenta que en esta distancia hace que el modelo no sienta tan cerca la presión de la cámara y darle un poco de libertad para que se sienta tranquilo el sujeto. También estas lentes nos sirve para tomas de productos, el autor nos recomienda las lente entre 100 y 200ml tomar en cuenta la profundidad de campo y la comprensión de la imagen.

Guillermo nos recomienda dos lentes que son el de 85ml canon y 85 1.4 85ml 1.5 son excelentes y muy recomendables para hacer retratos

Otro tipo de lente son las Lentes normales es un lente que la perspectiva que da la lente es la perspectiva que da el ojo humano este lente son muy fijos y muy buenas opciones.

Las lentes gran angular que una lente 17 ml que equivale 27.9 ml esta se redondea y nos da a un lente de 28 ml , este lente se hace que se vea el primer plano de la imagen se vea grande y la de atrás muy pequeños hay que cuidar el fondo, este tipo de lente que para tomas de retratos de cara se tiene que acercarse demasiado al sujeto este se sentiría muy incomodo por la distancia 30 o 60 cm. Si se toma de una posición de arriba hacia abajo el sujeto de la parte de su cara seria muy grande y los pies muy pequeños. Ejemplo que nos da Guillermo sobre esta lente:
Como referencia se puede observar que el cactus es el primer plano que es más grande que los elementos de atrás.

Por otra parte nos dice que las Lentes de zoom un 17, 85 y 100, 400 lentes son muy versátiles nos da varios rango sin cambiar de lentes.

La lente Macro específico para hacer acercamiento un 100 un macro 1.1 da el tamaño real
Guillermo nos da un ejemplo que para tomar una foto de un anillo en el negativo seria el tamaño real en la que se obtendría. Otro punto muy importante que para hacer Acercamiento es favorable comprar lentillas o tubo de extensión que se necesite mayor acercamiento en vez de utilizar lentillas pueda que se pierda un poquito de detalle.
CONCLUSIÓN
En base a este ensayo el autor Guillermo nos da como hacer buenas tomas, con respecto a las lente que nos dio como referencia, que funciones nos da cada lente, si vamos hacer tomas fotográfica es mejor guiarse con que lentes vamos a trabajar que nos recomienda Guillermo ya sea para retratos, para paisajes o plantas, etc.
Para mayor información Véase en: http://www.memoflores.com/

sábado, 13 de septiembre de 2008

Ensayo "La Imagen"

ENSAYO “LA IMAGEN”

INTRODUCCIÓN

No cabe duda que si las imágenes son las que creamos, captamos todos los días, pero no nos damos cuenta, ese es el momento de dar una compresión sobre este ensayo y tener información sobre la imagen.

Tratare de dar puntos de vista en este ensayo sobre la imagen, de tal modo que hay páginas en línea que la imagen se define en diferentes ramas ya sea en el arte, en la física, en el diseño, informática, dibujo, etc.

DESARROLLO

La mayoría de las personas tenemos conceptos diferentes sobre imagen, si nos enfocamos a la pregunta ¿que es una imagen? Nos dirían muchas cosas sobre ella.
Hablando sobre comunicación nos referimos que la imagen son las que nos transmiten algunas emociones o expresiones, ya sea que nos cause tristeza o risa, pero todavía no eh llegado a dar una definición por eso en el siguiente concepto se menciona: “figura o representación de una cosa y, por extensión como la representación mental de alguna cosa percibida por los sentidos”
[1] en este concepto se refiere que toda figura y objeto son aquellas que se dan como imágenes, puede ser un coche, una piedra, un dibujo, un grafico, etc. en el cual nuestro cerebro es el que hace el funcionamiento de captar todo aquel elementos formándolo en una objeto y que se nos represente como algo ya conocido.
Bien sabemos que las imágenes están para comunicar algo o alguien es decir son representaciones visuales, una imagen es un elemento intangible que no puede tocarse pero si se puede sentir através de la emoción o de los sentimientos. Es el caso del comentario anterior que nos transmiten emociones. Nosotros hemos vivido un mundo de imágenes, muchos dicen que son figuritas de papel, sueños, el reflejo que produce un espejo y crea esa imagen, o un archivo fotográfico, o que la virgen María o cristo son imágenes representada como iconos de México, que la esculturas son imágenes interpretada por artistas, entre otros, en esta siguiente definición de imagen declara: “es una representación visual de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, video”
[2] analizando bien esta definición la imagen son aquellas que se interpretan por medio de elementos plasmados, un video nos da infinidad de imágenes sean caricaturas, logotipos, etc.
En este caso observando las definiciones de imagen tienden a ser lo mismo, nada más que dan diferente forma de expresión, ahora sabiendo que estos conceptos se relacionan, hay otra definición de imagen que es importante tomar en cuenta, que dice lo siguiente: “Imagen es el conjunto de creencias y asociaciones que poseen los públicos que reciben comunicaciones directas o indirectas de personas, productos servicios, marcas, empresas o instituciones.”
[3] Analizándolo bien una imagen de persona puede ser la vestimenta, nos comunica en realmente como se viste, su aspecto y sus rasgos físicos, muchos nos dan buena comunicación directa y otros indirecta a que nos referimos de estas dos palabras, la primera en la da una presentación formal, respetuoso, higiénico, etc. La segunda se basa a lo contrario de la otra, en que no porta bien la vestimenta, mal comportado, esto pasa con lo un producto y un servicio que tan elegante se ve, que contrastante y como nos atienden, que nos ofrecen, y que tan posicionado esta su marca, sin son buenas o no, en general estamos hablando una imagen dentro del área del mercado, estos aspectos nos dice mucho, aunque esta definición habla mas en la forma que se presentan una imagen, que da de comunicar, hablar bien o mal de un producto o servicio, esto se puede ver através de sus estructuras por medio del color, forma, composición, líneas y puntos. La mayoría de las personas tiene la idea que la imagen son lo que una cámara produce y es la que una computadora trata de modificar esa imagen o diseñarla. La imagen dentro del área informática menciona: “es una reproducción o ilustración de algo. Normalmente, este término se aplica a las imágenes digitalizadas (compuestas por píxeles[4]) que muestran las pantallas de los ordenadores y que se pueden manipular mediante programas de software”[5] esto quiere decir que una imagen es toda aquella que es creada o retocada a través de un programa de diseño o vectoriales.

Quiero dar a conocer que toda definición de imagen se plantea a criterio de las personas que explican en base al área de estudio en el que están. En mi parte la imagen son definiciones extensas, que me he tomado la molestia de dar mis propias soluciones a este ensayo y ser comprensible a ellos y a los lectores.

CONCLUSIÓN

Como parte de este ensayo el concepto de imagen se toma en cuenta como varias definiciones en lo común, la mayoría comparte los mismos conceptos, se que todo objeto, figura escultura, sueño, logotipo, marca, publicidad, fotografía, cámara etc. Son llamados imágenes todo lo que nuestro cerebro capta y representa e incluso como antes explique que pueden ser reales e irreales, como intangibles, espero que estas explicaciones hayan sido de una mejor comprensión sobre la imagen.




[1]“Técnicas de la información y la comunicación – imágenes”. véase en: http://tutoriales.igluppiweb.com.ar/apunte_imagenes6.pdf
[2] Véase en: http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen
[3] Véase en: http://www.miespacio.org/cont/invest/imagen2.htm
[4] Píxel: es el nombre que se le ha dado a la unidad más pequeña de una imagen digital.
[5] Véase en: http://www.digi-video.com.ar/glosario.html

sábado, 6 de septiembre de 2008

ENSAYO CARÁCTER Y CONTENIDO DE LA ALF. VIS.

Ensayo

Hay personas que simple y sencillamente preguntan ¿cuanto vemos? No saben como responderla, pero otras personas identifican elementos, objetos, figuras, símbolos, volumen, detalles, etc. Tratan de comprender, analizar y estudiarlo.
Hay algo importante que se debe tener en cuenta ¿cuando fue la primera vez que empezamos a aprender y explorar? Esto se basa en la niñez explorando y aprendemos a través del Tacto. Mientras que vamos creciendo vamos desarrollando los demás sentidos hasta llegar a un punto en que tendremos que explorar mas allá de nuestros placeres y preferencias y ver lo que nos gustaría aprender, un ejemplo de ello es cuando nos encontramos en una fabrica de zapatos, se encuentra un empleado fabricando dicho calzado pero como uno desea ver los procesos de fabricación, recurrimos a esa persona para que nos explique todo los procesos que realiza para hacer un buen calzado. Desde ahí empezamos a ver que tan grande puede ser muy funcional la vista y nuestro aprendizaje.

Por eso ver es la herramienta que nos favorece para comprender los mensajes visuales. La vista requiere de poca energía ya que trabaja a velocidad de la luz, es sorprendente ya que su función es capturar y conservar un número de información.
Se puede decir que las informaciones visuales son los registros más antiguos de la historia humana a que se debe esto, en que las pinturas rupestres son los datos mas antiguo que se han conservado tal como vieron los hombres primitivos hace años.
Con la utilidad de la tecnología ha cambiado de lo más antiguo a lo moderno, ya que ha cambiado las necesidades básicas del hombre.

Muchos miembros no pueden aprender a comunicar si no a diseñar y decorar para dar una expresión visual individual única en su trabajo. Se pude dar cosas importantes la autoexpresión y la funcionalidad de dicho mensaje visual o arte.
Para que se tome en cuenta todo este trabajo es poner en práctica el aprendizaje para que sea aceptado y esencial ante las demás personas. Es decir una persona pude producir un nivel de expresión visual favorable para el receptor y sea bello.
Las bellas artes se basada en la expresión creativa y de utilidad, en cambio las artes aplicadas basada a las respuestas a la finalidad y su funcionalidad.
El artista basado a dibujar, expresar y reproducir el entorno en realidad. La cámara basada en captar y ver en que registra, interpreta y expresa a lo que vemos.
Hay elementos importantes que se ha utilizado comúnmente es la impresión y el lenguaje ya que son medios a la cual sobresalen en la comunicación visual y verbal.
Dar a conocer un mensaje visual es comprender ese mensaje que nos muestre algo que se funcional, estético y expresivo.

Si nos encontramos en un lugar y vamos recorriendo ese lugar sin que lo conozcamos, lo primero que hacemos en crear imágenes visuales y viendo como seguir una ruta a eso lo conocemos como “visualizar”, visualizar es como vamos a dar a conocer nuestros mensajes o como vamos a resolver problemas por medio de la visualización, si trato de mostrar un medio de comunicación a una persona primero tengo visualizar un elemento que se entendible para las demás personas sin que cause una confusión.
Existe una gran diferencia de la palabra lenguaje y alfabetización verbal, la primera es saber hablar otro idioma o como te comunicas y alfabetización verbal es la escritura y la lectura.

Los medios visuales han venido cambiando a las personas, ya que se puede decir que los mensajes visuales están para aprender y comprender pero no todos aprendemos así, ya que hay dos tipos de factores en la humanidad los que son la gente moderna y la aborigen: la primera es la que vive de la tecnología y de crear otras técnicas de información ya sea impreso o digital, la segunda es el que tiene que aprender a descodificar los elementos gráficos y representaciones de una fotografía. Podemos decir que el ser humano tiene varios sistemas visuales que se comparten, pero están dados a diferentes variaciones de temas estructurales. El mismo hombre a creado lenguajes para codificar, almacenar y decodificarlos, que usualmente se usa en la globalización ya que tiene lógica y ser comprensible.

En ciertas cosas muchos no interpretamos el significado como otros los deben entender. Es decir si una persona prueba un dulce para el le resulte delicioso y si otra persona lo prueba pueda que para esa persona le resulte acida o picante, es lo mismo como pasa en los mensaje visuales y verbales.
En la comunicación visual deben manipularse elementos gráficos en que le den buen contraste y dar una respuesta directa, para mejorar la comunicación visual hay que usar las técnicas que te servirán como deben actuar y te den mejor resultado. Las soluciones visuales serán quienes nos darán limitaciones al igual como las técnicas, ya que llevara postura y darle significado tendrá estilo y cultura al lugar en que se este realizando la comunicación y los mensaje visuales que se maneje. Estas limitaciones nos regirán métodos de solución. Toda comunicación y mensaje ya sea verbal o visual deben tener funcionalidad, estética, comprensión y simbólica será el resultado de una buena comunicación

lunes, 1 de septiembre de 2008

DISEÑADOR GRAFICO

Muy buen dia tengan todos, estoy empezando a crear este blog ya que debido estudio diseño grafico tendre que poner mis tareas en este medio y llevare la materia de photo, bueno me retiro que se la pasen super.



ATTE
Robin